The pure soul of BIG MAYBELLE.




   Es la historia de siempre. Al igual que a los niños, a los adultos, conforme envejecemos, nos gusta escuchar el mismo cuento, volver a los mismos escenarios que nos hicieron reír o llorar, que nos hacen sentirnos vivos. Hay mucho en ello de comodidad y seguridad, como les ocurre a aquellos. También, a diferencia de ellos, resulta ser la prueba evidente de tener la certeza, para siempre ya, que la felicidad no existe, salvo en pocos y contados momentos. Acaso -si se tiene fortuna y siendo optimistas- podremos volver a esos pequeños instantes felices que querremos rememorar, muchas veces desesperadamente, una vez somos conscientes de su fugacidad. 

  Talento desbocado y no gobernado, vitalmente salvaje, ni un párrafo de literatura. De ése que, precisamente por ser así, conduce al olvido. Eso es lo único que en mi opinión la vida, tacaña, acabó por entregarle  a Mabel Louise Smith. Si además, esa vida viene convenientemente decorada por la poesía del perdedor y trufada de desgracias, definitivamente nos hará sentirnos mejor y considerar no tan funesta la nuestra.



  Es curioso como el genio es capaz de hacer olvidar, aunque solo sea momentáneamente, cualquier desgracia. Como uno puede vivir con su cruz a cuestas y en cambio olvidarse de todo cuando ejerce su magisterio. Como dicen las certeras notas de la contraportada, “… en un campo tan amplio y con tantos cambios sucediéndose con rapidez, muchos artistas permanecen en el limbo, sin importar lo talentosos que sean…”. Big Maybelle, fue reina sin reino, Diosa sin edén. De voz inmensurable, poderosa y sutil, dulce y cruda -y capaz de ello en una misma estrofa, ensamblándolo a la perfección- era ya irremisiblemente sabedora que su tiempo, si alguna vez lo tuvo, había pasado. A veces incluso dudo que llegará a cuestionárselo. Próxima ya una muerte largamente anunciada por sus múltiples adicciones, obesidad casi mórbida y enfermedad genética. Padecía diabetes y -al menos fue lo que constó en su partida de defunción- un coma diabético acabo definitivamente con ella.



 Tras un periplo artístico por innumerables sellos (Decca, Okeh, Scepter, King, Chiswick, Chess, y seguro me dejo alguno), este trabajo para Rojac es un ejemplo -otro más- de su versatilidad, estilo y talento. Su canto de cisne. La llamada “Queen of song” o “Mother of soul” nunca, tampoco ahora, tendría oportunidad de sacar beneficio o réditos de su talento. Grabado aprisa y corriendo a rebufo de los nuevos tiempos, es otro desesperado intento por hallar un lugar en el que nunca cupo. Tal vez de procurarse un gramo más de felicidad. Versiones de varios hits del momento – de Donovan, de Question mark & the Mysterians, de los Beatles o los Troggs, de los Bravos- llevadas a su terreno. Una mezcla del sur que mamó (literalmente, me temo), arreglos del pujante Beat, Memphis soul, ragtime, blues… de cualquier cosa que le echaran. Y de nuevo su voz, esa voz que no parecía humana. Llena, rebosante de alma. A ver quién era capaz de toserle en el único terreno en que pudo ser ella. Eso era mandar, vaya que sí.



Anuncios

SPANISH UFOs. 45s.

JAVIER PANIAGUA “Vivir con fuerza / Un viejo sueño”
(EMI-Regal J006-20.616)
Javier Paniagua lanzó este single en castellano y catalán allá por 1970. La cara b es una maravilla de soul progresivo, con esa base rítmica cavernícola habitual en las producciones de Lone star, quienes se rumorea eran la banda que estaba en el estudio.

AGAMENON “Todos ríen de mi / Happy Marriage Eleanor”
(CFE – Zafiro E 34536)
Producción del omnipresente Alain Milhaud, grabaron un Lp para Explosión,felizmente reeditado por Guerssen, ácido y planeador. Este sencillo, atronante joya de freak progresivo,  desde su inicio con la intro de batería y sus guitarras ululantes corta la respiración. ¡Aire!
MODIFICACION “Te espero / Across the time”
(Corrida – Zafiro FJ 102) 
El primer grupo de Juan Bau, quién abandonó tras el primer single con Emi. Fichados por el sello La Corrida (del Pekenikes Felix Arribas), “Across the time” es un monstruoso viaje por otra dimensión, con un hammond omnipresente y que pese a entrar dentro del negociado del hard psych rock, deja entrever sus origenes valencianos. Atención a la portada con ese glorioso ganchillo punk bajo el aparato de radio. 


DARWIN TEORIA “De la Ceca a la Meca / Hello memories”
(Poplandia – P 30511)
Holandeses afincados en España, Darwin Teoria fue la reencarnación psicodélica de la banda de acompañamiento del primer Tony Ronald, los Kroners. Fichados por Poplandia, el sello de Alain Milhaud y producidos por él registran dos singles a finales de los 60. “De la Ceca a la Meca” es una bomba de fragmentación con fuzz, wah wah, hammond, coros tribales y toda la panoplia de efectistas y efectivos gimmicks de la época. Lo dicho, una puta bomba.

JUAN MURO & GUILLERMO “Vuestro mundo / Nobody”
(Nube MR 001)
Juan Muro era un saxofonista madrileño que grabó en 1974 éste single en el minúsculo sello Nube contando con la voz de Guillermo, cantante melódico émulo de Nino Bravo, aunque con una voz más afectada. Soul beat de primera magnitud.

PAN Y REGALIZ “Magic colors / A song for the friend”
(Dimension-Ekipo 4.010 B)
Una vez disueltos Agua de regaliz, Guillem París forma Pan y regaliz con Artur Domingo, Santiago “Jackie” Garcia y el holandés Peter Van Eeckout. Grabaron un lp y dos sencillos para el sello Ekipo. “Magic colors” con su novedoso arreglo de flauta, aunque ya presente en su primera encarnación, y sus voces tratadas no tiene nada que envidiar a otras producciones europeas. 

BRUNO LOMAS “Lo que a ti te falta / Yo soñe”
(Discophon S 5111)
Estrella de estrellas, sino en las enciclopedias si en mi imaginario, Emilio Baldoví también coqueteó con la psicodelia allá por los 70, tras dejar EMI, ya en Discophon. Este “Yo soñé”, (cara b del single con la versión del “little green bag” de la George Baker selectión) es un trip lleno de efectos, reverb y phasing, sorprendente en su obra y adictivo en grado sumo.

SHOCK “No se puede ser Superman / I want to laugh”
(EMI-Regal J 006-20.706)
Nada se sabe de ellos. La cara A de este single se incluyo en uno de los volúmenes de la fantástica serie “Spanish andergroun”. Yo prefiero la que le sigue, una pieza a medio camino del Krautrock y atiborrada de fuzz progresivo. No vean lo bien que combina con el “Desintegración” (la canción) de Tabaco.

ALL OR NOTHING “Underground vibrations #2 / Snobismo”
(Pussy 208-007)
Un grupo fantasma reunido al parecer por el ínclito Jose Luis Alvarez al albur de la creación de su sello Pussy. La canción es casi más una jam session que una canción al uso, en todo caso soberbia en poderío y vigor. Se rumorea que entre sus músicos podrían estar miembros de Canarios, Nuevos tiempos o Alcatraz…

AGUA DE REGALIZ “Walking in munster’s garden / When you’re so bringdown)
(Als 4 Vents -Diavolo- Movieplay SN 20368)
Avanzadilla catalana de lo que fue la psicodelia europea. Agua de Regaliz se formaron de los restos del grupo folk “Els Mussols” por Guillem Paris. Su obra consta solo de un single, debido a los problemas económicos de Angel Fábregas y su sello Diavolo, quién a su vez distribuía  Als 4 vents. Más tarde serían Pan y Regaliz. “Walking in a munster’s garden” salió originalmente con un bonito puzzle en su interior y en lo musical resulta ser sorprendentemente madura y compleja.

TINGLADO 13 “I miss you / Evelyne / Happy bells / Rossy cat”
(Iberia ep QEN 9280)
 Grupo de estudio dedicado a grabar y editar rápido a rebufo de los hits del momento. Lo  gracioso es que en realidad eran la división infra budget de Los 4 de la torre. Este ep es el capítulo, digamos, psicodélico, con un hammond cavernícola y un aire que en absoluto parece corresponder al año de grabación, 1975. ¿Retro sicodelia cañi?
VAINICA DOBLE “La máquina infernal / Habanera del primer amor”
(Ariola 11657 A)
Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen probablemente sean el ovni más increíble que ha pasado por la música española. Delicadas, sagaces, sutiles y con un inusual sentido del humor, su obra es paradigma de gusto y talento. Esta “Máquina infernal” es, desde luego, un sorprendente ejercicio que combina  avant garde y tradición.

HAPPENING AT SWAN. C/ Juan Giner, 15.

  Para todo aquel que le apetezca pasarse…


Sugerencias de la carta;
LOU JOHNSON. 
Unsatisfied (Big top 7″)
MIGHTY JOE YOUNG. 
Ladies man (Celtex 7″)
JERRY McCAIN. 
Twist 62 (Okeh 7″)
CHAMPION JACK DUPREE.
Barrelhouse woman (Decca Lp)
EARL HOOKER. 
Apache war dance (Age 7″)
THE DELEGATES. 
Pigmy (Aura 7″)
LITTLE HOWARD RICE. 
The aka baka soda cracker (Power house 7″)
SHEL NAYLOR. 
One fine day (Decca 7″)
VERNON GARRETT. 
Shine it on (Kent 7″)
HERBIE GOINS. 
Nº1 in your heart (Emi-Odeon 7″ep)
JOHNNY FEVER. 
Zombie (RCA 7″)
BIG T TYLER. 
King Kong (Aladin 7″)
AL ROSE TRIO. 
Drum talks (Klondike 7″)
BIG MAYBELLE.
96 tears (Rojac 7″)
LYN AUGUST. 
Sick & tired (Maison de soul 7″)
ETTA JAMES. 
Seven day fool (Argo 7″)
OSCAR BROWN JR. 
Hudrum Blues (Philips 7″ep)
THE IDEALS. 
Go Gorilla (Cortland 7″)
DON GARDNER. 
My baby likes to boogaloo (Tru-glo-town 7″)
DOROTHY BERRY. 
You’re driving me crazy (Little star 7″)


Estuvo muy bien. Y en la segunda parte se degustó…


PAUL THOMAS 
Let it ride ( UA 7″)
COUNTDOWN FIVE
Uncle Kirby (Cinema 7″)
THE SOUND FOUNDATION
Morning dew ( Smobro 7″)
FIRE & ICE
The music man (Capitol 7″)
RICKY SHAINE
Du lebst nur einmal (Hansa 7″)
DARWIN TEORIA
De la Ceca a la Meca (Poplandia 7″)
JUAN MURO
Vuestro mundo (Nube 7″)
ROBERTO RIGHINI
 Non era un sogno (Delta 7″)
THE ROGERS
Chiedimi tutto (Bentler 7″)
BONNIE ST. CLAIRE
I surrender (Philips 7″)
TOMMY SCOTT
I can only give you everything (Ariola 7″)
AGAMENON
Todos rien de mi (CFE 7″)
NINO DE LUCA
La ragazza con la pistola (RCA Lp)









LOS BRINCOS. Nobody wants you now.

MIGUEL MORALES 1
 
 

Casi más la obra de Fernando Arbex que de los propios Brincos, “Contrabando” es el tercer disco de la banda y primero tras el gran cisma. Recapitulemos: Tras dos exitosos Lps, Juan Pardo y Antonio Morales “Junior” abandonan Los Brincos para formar Juan y Junior. El primero, cabeza bicéfala del grupo junto a Fernando Arbex, en una perpetua, fructífera pugna y tensión que ya venía con fecha de caducidad desde su inicio, y el segundo, la imagen, tenían la batalla de marketing ganada de antemano frente a alguien escondido tras una batería.

 
  Porque si en muchas cosas Los Brincos, hijos de acaudaladas familias y cachorros del aperturismo franquista sixties, fueron precursores, una de ellas, en absoluto nimia, fue la de tomar el control y en la de desarrollar una imagen propia. Decidieron prescindir de las servidumbres de la marca Zafiro y tomar la salida desde Novola, subsello creado ex profeso. Han escuchado música y se nota en sus composiciones. Aplican y no suplantan. Ellos son los que deciden repertorio, quienes interpretan sus selecciones y, lo más importante, quienes componen. Siempre con el manto cómplice de Maryní Callejo, el quinto Brincos, ex-Brujos, arreglista, compositora, lo más parecido a la figura del productor con discurso propio, quién comprende y entiende, muy diferente a los acomodaticios y obsoletos ejecutivos de la industria. Igualmente asimilan el poder de la imagen y se plantean una cierta estrategia: portadas, apariciones en medios, conciertos… adquieren un estatus desconocido en este país, siendo una parte más del proceso creador.

   Volvamos pues a “Contrabando”. Tras la escisión, únicamente Manuel González -hermano del gran actor Agustín González, con sus sempiternas gafas de sol- permanece con Arbex, y éste decide reclutar a dos ex-Shakers, Vicente Martínez y Ricky Morales, hermano de Junior. Aún no satisfecho, Arbex logra que entre en la banda el otro hermano de Junior, Miguel Morales (arrebatándoselo al dúo), guitarrista sorprendente en destreza y finura, tras tener que marchar a la mili Vicente Martínez.

  Con una portada de Ivan Zulueta que se da un aire en concepto y ejecucción al “Revolver” de Klaus Voormann para los Beatles, y apremiados por el tiempo y la competitividad con Juan y Junior, Los Brincos reunen en “Contrabando” una serie de sencillos ya publicados y varios temas nuevos. La labor técnica de producción corre a cargo de Larry Page en Londres. El repertorio es soberbio: “Lola” y ese arreglo de trompetas á la Herb Alpert’s Tijuana brass band; “The train”, “El pasaporte”, con una producción todavía hoy adelantada (phasing, bongos, Hand clapping, fuzz y esa batería made in Fernando Arbex). “Nadie te quiere ya” es una de las obras magnas del pop hispano, puro Zombies época “Oddisey & Oracle”, con ese tratamiento de las voces mágico. También compone Manuel González: “Rápidamente” y “Pequeño pájaro”, (trasunto avant la lettre del “Cuéntame” de Formula V) es sunshine pop de primer nivel, con su intro de clavicordio y su arreglo de cuerda. Hasta Ricky Morales con “Nunca cambiarás” o “Contrabando”, un jugueton ejercicio a modo de jam session que funciona estupendamente en los clubs.

   Y eso resulto ser solo el principio de Los Brincos segunda época. La puerta de una nueva dimensión. Aunque eso es otra historia de la que ya hablaremos más adelante: del mundo, del demonio, de la carne.

 

 

Dicho todo esto -un poco de aquella manera, como uno suele- en las notas que escribí hace unos años para la reedición en el sello Vinilissimo de “Contrabando”, quisiera añadir unos pequeños detalles. La playlist arriba enlazada ha sido elaborada para el disfrute, una especie de mapa casero que intenta trazar un recorrido por las (muchas) luces y las (algunas) sombras de la etapa de Los Brincos liderados por Fernando Arbex, justo antes de “Mundo, demonio y carne”. Aunque los más sagaces habrán advertido algún desliz por mi parte (“Esa mujer”, “Jenny Miss Genius”…), piensa uno que lo mejor es sumergirse en ella sin pretender ser meramente historicistas. Se advierte la riqueza de sus referencias, se constata que han escuchado música y han aprendido de ella; el arreglo de cuerda, elegante y robusto, de “Nobody wants you know”, el aire casi Peckinpah, vía Jerry Fielding, de “Lola” cuando se escucha en su versión en inglés. La reactualización de “El Pasaporte” que resulta ser “Story of glory”, firmada a medias con el colombiano Oscar Lasprilla, nuevo miembro de la banda en el trayecto que va de “Contrabando” a “Mundo, demonio y carne”. La similitud que uno aprecia, tal vez erróneamente, entre “Gracias por tu amor” y el “Tres días” de Juan y Junior o entre “Sol en Julio” y “En San Juan” (al fin y al cabo todos juntos, Fernando, Juan, Junior y Manuel, fueron las cuatro columnas sobre las que se construirían Los Brincos). La osadía en su incursión casi glam; “Jenny Miss Genius” podría haber salido de la factoría Chinn/Chapman, las guitarras de la aparentemente menor “Ananai”, con ese toque, ejem,  Yardbirds La adaptación romántica, a la española, de la psicodelia que es esa obra maestra que se llama “La fuente”, verdadero manantial sugerente, etéreo, psicotrópico me atrevería a señalar.  

 Y todo esto en un grupo que era mainstream puro (al menos de vocación, querían vender y no se avergonzaban de ello), que grababa para una multinacional que no era tal (pero como si lo fuese), y que cerraba etapas como quien cierra puertas, no para recluirse sino para explorar.

 

ITALIA DE NUEVO.

  



   
 Carmen Villani comenzó en la orquesta de Fred Buscaglione y muy pronto hizo sus primeros pinitos cinematográficos en “Un uomo di bruciari”. La Banda sonora de esa película sería editada por su sello y éste hizo un notable esfuerzo publicitario. Pese a ello, sus primeros sencillos – “Congratulazione a te” e “Imparero a nuotare”- tuvieron escasa repercusión. Versiones de Burt Bacharach (via Timi Yuro) o Betty Everett siguen sin dar en la diana.

  En 1964 decide dar un giro a su carrera y adoptar el beat. Cambia su look (que pretendía ser Carnaby street style y no pasaba del de secretaria de oficina) y finalmente consigue actuar en San Remo. Por aquel entonces, el festival de festivales tenía por costumbre unir a dos intérpretes (uno nativo y otro extranjero) para que actuaran juntos. La compañía discográfica del que le corresponde, Paul Anka, no acepta y amenaza con retirar a su estrella. San Remo se pliega a sus exigencias y Carmen finalmente no actúa. Esta versión de las Supremes es la cara b del single donde iba esa canción (“La verità”)


   
   Bob Azzam era un egipcio judío que tuvo una larga y dilatada carrera. Recorrió toda Europa, desde La costa Azul hasta los fiordos escandinavos, con escalas en Francia, Holanda y mil sitios más con su música a cuestas. En todos ellos dejó legado discográfico, alguno de ellos con alta cotización en el mercado, creo recordar que en Suecia. En los cincuenta atracó en Italia, donde comenzó su carrera discográfica tras un periodo de fogueo amenizando cruceros por el mediterráneo. De esa época es este “Parlano di me”.



  

    No les contaré nada de este bizarro argentino que no sepan, y en caso contrario correré un tupido velo. Aunque ahora que lo pienso aquella película con Rocío Durcal y su interpretación en la cabina de “Amor en el aire” tenía su miga y -que yo sepa- no provocó ninguna desgracia aérea.
  A mediados de los sesenta, Palito “Chevecha” lo intentó en Italia y por la cara B de este sencillo, acompañado de I cantori moderni d’Alessandroni y La Orquesta de Berto Pisano casi puede decirse que lo consiguió. Al menos ante el que suscribe. Una mezcla de R&B y beat muy a su manera, cosido por un fuzz loco que todavía me hace bailar cuando lo escuchó.




  

    Poco -más bien nada- puedo decir de este sencillo. Por lo que sé es un disco publicitario dedicado a promocionar los productos queseros en el valle de Aosta de la empresa “Sarteur Silvio”; Varinella, Fontina y Pian´rosa. Suenan bien.
 El tema, una vehemente y cardíaca pieza beat de encargo, elaborada casi a granel por vayan a saber quién, me recuerda poderosamente al “Baluba shake” de Brunetta. Y eso, aunque solo fuese de lejos, son palabras mayores.



   

    Formados  por un grupo de amigos seducidos por la huracán beat de principios de los sesenta, comenzaron haciendo versiones de Beatles bajo el nombre de The Sun’s boys. Rápidamente lo cambian al italiano y firman con Jolly, el sello del suizo Walter  Guertler. Tras varios cambios de cantante (Mario di Bari, Paolo Melio) y de sello (Ariston) registran su obra magna; Una desgarrada narración de las luchas entre bandas juveniles, adornada de drama y efectismo, con una batería poderosa y unas precisas guitarras. Más cerca del garage que del Beat, llegan a actuar en el mítico Piper club de Roma. 
  Mi hijo jura y perjura que este tema sale en una edición del videojuego para la play “Moto GP”.¿Será verdad?.




   

    De la banda sonora de “Roma Bene”(Carlo Lizzani, 1975) aunque grabada en 1971, al inicio de su carrera, cuando se hacia llamar Richard. “Rhythm”, con música de Luis Enriquez -que no era otro que Luis E. Bacalov en uno más de los registros de su amplia paleta musical- es una sorprendente y acelerada pieza freakbeat del que más tarde sería ídolo de la canción italiana con “Bella sin alma” o “Margarita”. Aquí les presento mi copia, en edición francesa (He de decir que la portada italiana es bastante más bonita, con una imagen nocturna y caleidoscópica de Cocciante). Mundo atónito.




   

    Un joven Albano Carrisi, ya convertido en Al bano -su padre lo llamó así al haber combatido en  Albania durante la segunda guerra mundial-, flirteando con sonidos modernos. Escondida entre otras más convencionales, en un intento inicial de conquistar el mercado español, “Solo te tengo a ti” sufre de una ornamentación insólita; bongos, un fuzz metido con calzador, un divertido aire oriental, palmas, coros y -desgraciadamente- esa molesta voz que semeja la de un tipo al que acaban de pisarle un juanete. Nadie es perfecto.




   

    Tema central de la BSO de “Sesso matto” (Dino Risi, 1973). A medio camino del eroto funk-groove y el humor, ilustra una serie de skeetches protagonizados por Giancarlo Giannini, todos centrados obviamente en el sexo, sus obsesiones y servidumbres. Este encarna a diversos tipos -el demente, el pueblerino, el limítrofe, el conquistador, etc- y que ya solo por tener a la sublime Stefania Sandrelli en la portada diría que merece bien la pena.




   

   La Cricca nació por iniciativa de Enrico Ciacci, guitarrista y hermano de Little Tony. Sus dos primeros singles – “Il surf del matonelle” y “Balliamo senza scarpe”- ya son un éxito. En 1966 el quinteto lo deja y pasa a convertirse en trío bajo el nombre de La Nuova Cricca, con Ivan Basilio y Mary di Pietro, su novia, cantante y también actriz. Desgraciadamente pronto acaba su aventura. En 1967 un accidente en el automóvil conducido por Enrico le provoca e éste serias heridas y causa la muerte de Mary. “Ora siamo grandi” es un resultona, adictiva versión del “The shoop shoop song”. Disfruten.




   

      Precoz, osada y pizpireta, Caterina Caselli comenzó su carrera al principio de los sesenta. A los 14 años entró a formar parte de Gli Amici. Tras una etapa de aprendizaje y habiendo firmado por el sello MRC, en 1965 se muda de compañía y graba para la más potente CGD. Cambia de imagen -de morena a  rubia, adopta la vestimenta que creé adecuada- y registra una versión del “Baby please don’t go” de Them en italiano, que incluso grabó en español. Una vez situada en el mapa no le cuesta triunfar. Se presenta a San Remo con una canción que Celentano ha rechazado. Es la mítica “Nessuno mi puo giudicare” que no consigue vencer (Domenico Modugno es el ganador con “Dio come ti amo”). No obstante la canción sacude toda Italia, logrando ser número uno más de diez semanas y desbancado a Gene Pitney y el propio Modugno de lo alto de las listas.
  A partir de ahí es un cohete, todo lo que publica es éxito seguro. Temas compuestos para ella ex-profeso o versiones de éxitos del momento (Rolling Stones, David McWilliams, Monkees, etc).”Le biciclette bianche” es un tema por el que siento debilidad, aunque solo fuera cara b. 




  

   “Diabolik” (Mario Bava, 1968) con John Philip Law y Marisa Mell fue la traslación a la pantalla del paradigma del fumetto nero italiano, creado por las hermanas Giussani. Era Diabolik un anti héroe atraído por la violencia, propagador del mal y seducido por el erotismo, lo contrario del perfecto manual del héroe. De factura hoy un tanto ingenua pero todavía seductora, tuvo muchísimo éxito en Italia. Propició secuelas -Kriminal, Satanic- y un aura mítica que aún hoy perdura. Para ilustrar esas imágenes, qué mejor que un retro-pop futurista a cargo de Christy, con detalles del cancionero de Bacharach y reminiscencias a los soundtracks de películas de agentes secretos. Todo ello creado por el gran Ennio Morricone y convenientemente cocinado por la orquesta de Bruno Nicolai. Efectos de voces tratadas combinando inglés e italiano, una melodía hipnotizante y un poquito de phasing acabarían por darle un irresistible aire ultraterrenal, ensoñador y malicioso a la vez, casi nada. 

  

   

      Uno más de esos gladiadores que formaban parte de la legión invencible que configuró el pop italiano de los sesenta. De los que manteniendo su idiosincrasia se adaptó a los tiempos, aunque fuese a la fuerza. Gianni Mascolo participó en San remo en 1965 junto a Dusty Springfield y llegó a representar a Suiza en Eurovisión, allá por 1968. “L’hai detto tu” es un punto y aparte en su carrera, una pieza que mezcla beat y pop a la perfección, de refulgente vitalidad, muy probablemente propiciada por los dinámicos arreglos y acompañamiento de la orquesta de Bob Mitchell, uno de los sosias del insigne Augusto Martelli.





  

   No voy a contarles nada sobre Johnny Dorelli, creo que sobra. Así que me centraré -y mira que me gusta poco decir estas cosas- en presentarles, a los que todavía no tengan el gusto, la mejor versión de “Music to watch girls by” que conozco. A volar!





   Y qué mejor para terminar por hoy que con Antonio Ciacci, el gran Little Tony, versioneando a Ray Charles. Ya se intuye desde la portada, con una jovencísima Raffaella Carra en su etapa de modelo publicitaria, antes de convertirse en la reina, bailando el twist desaforadamente con nuestro hombre. 
 Little Tony fue el rey de la música italiana junto a Celentano. Decidió permanecer en el rock, donde aún hoy reside, de una manera más honesta y si se quiere más ingenua. Su obra aguanta un mano a mano sin ningún problema con la de cualquier estrella americana que se nos ocurra. Performer único, estandarte venerado del rock en Italia, derrocha clase y gusto. Una especie, para entendernos, de Bruno Lomas transalpino.