MORBO; Música compuesta y dirigida por Jacques Denjean. (Bocaccio / RCA, 1972)

 

 

” Morbo” fue una película dirigida por Gonzalo Suárez y escrita por éste y Juan Cueto en 1972. Protagonizada por, sí,  Ana Belén y Victor Manuel la trama gira en torno a una pareja de recién casados que decide pasar su luna de miel en una roulotte en medio de un bosque. Un bosque ominoso, casi un personaje más en la película, en el que se halla una casa en la que han ocurrido unos terribles sucesos. A partir de ahí todo comienza a mezclarse, aunando terror sicológico, conflictos de pareja, un erotismo soft, mórbido e insano, y un terrible secreto que se nos presenta en un principio de modo onírico, más tarde ya con toda su virulencia.

Gonzalo Suárez es un hombre renacentista; De formación francófila, director de cine, escritor, periodista deportivo (bajo el seudónimo de Martin Girard), conectó con al escuela de Barcelona e imagino que por ello su vínculo, aunque fuese indirectamente, con Oriol Regás, dueño del club Bocaccio y del sello musical del mismo nombre, poco menos que el monarca de la gauche divine catalana.

Esto nos lleva a lo que nos (me) interesa, la banda sonora. Una de las pocas bandas sonoras propiamente dichas escritas por el francés Jacques Denjean (otras serían “Traffic” de Jacques Tati o “Adieu Philippine” de Jacques Rozier). Era Denjean por entonces un tipo con una longeva y sólida trayectoria en la música desde finales de los años cincuenta. Primero con su orquesta haciendo twist, madison y coqueteando con un jazz amable, después como compositor practicamente para todo el establishment de la musica pop francesa (Hallyday, Christophe, Alain Bashung, Line Renaud, Henri Salvador, Sylvie Vartan, Reynaud, Nancy Holloway e innumerables más), músico en extravagantes proyectos musicales (su single “Nevrose / Psychomaniac”, que ya tuve el placerde presentarles, es una codiciada pieza de coleccionismo, con sitar, guitarras fuzz y distorsiones), arreglista, productor e incluso autor de discos de librería. Sería, por ejemplo, el productor del segundo y maravilloso disco de María del Mar Bonet, también en el sello Bocaccio, con la dirección musical de otro grande, Bernard Estardy. Un disco formidable. Un disco, permítanme la licencia, cima de la Chanson catalana.

Sigamos. “Morbo” (el disco) únicamente se publicaría en nuestro país, con distribución RCA. También existe un single, más sencillo de ver y una canción incluida en el Lp (“Juegos”) y que, no me pregunten por qué, en Francia sería la cara B de single de Arrabal “Ekkoleg”. La banda sonora de “Morbo” me parece espléndida; Sugerente, misteriosa, melódicamente inolvidable y profundamente evocadora. El proceso es el normal en estos casos; una melodía surca toda la partitura y el autor juega con ella de distintas formas; con arreglos de cuerdas, con piano, con una flauta delicada, con tratamiento vocal, meros coros, casi scat religioso… Junto a ella hay un par de movimientos de ruptura (las dos tomas de “Juegos”, las dos de “Gioconda”, las dos de “Morbo”) que sirven para centrar las imágenes pero que funcionan igualmente sin ellas.

Nada más que añadir, les enlazo la partitura íntegra en espera de que les atrape tanto como a mi lo hizo.

 

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"THE ADVENTURERS" The Ray Brown Orchestra plays A.C. Jobim (Symbolic / Buddah USA, 1970)

 

Hay discos que uno compra por casualidad (por no llamarlo enfermedad), azuzado por una curiosidad malsana y a los que una escueta referencia, un texto incisivo o una portada sugerente sirven de ineludible anzuelo. Son discos que nos cuestan lo mínimo y que son como un café. En ocasiones, si está bien hecho (corto, con crema, tostado que no quemado), nos procuran un placer intensísimo y en otras (por estar aguado, desligado, de aroma escaso) son una profunda decepción.

   “Antonio Carlos Jobim / “If literature is the foundation of the arts, music must be its soul” / Una señorita a medio desvestir / Tres dólares” sería la secuencia correspondiente para este hallazgo en concreto. Música escrita por Antonio Carlos Jobim, interpretada por la Ray Brown Orchestra y arreglada por Quincy Jones. No está mal. Investigando un poco más uno llega a saber que existe una partitura del primero como banda sonora de la adaptación cinematográfica del best seller de Harold Robbins titulado “The Adventurers”. Es esta película y libro la enésima reformulación del mito Bondiano, carne de cañón para autocines y sesiones dobles sin tener ninguna de las virtudes que para estos casos se les presupone. La banda sonora, desgraciadamente, acompaña a las imágenes. Huyan de ella. 
 
 Sin embargo esta otra, su adaptación, es cosa sensacional. Al menos la mitad de ella; “Polo Pony”, “Go down dying”, Coming and going” y “Fat cat Strut”. Una mezcla perfecta que bastardea blaxploitation, funk, a los M.G.’s, scores para bandas sonoras, diversión para club de baile y percusiones  elegantemente descriptivas con algunas sorpresas; “Go down dying” fue sampleada por Bjork en su “Human behaviour”, probablemente lo mejor que uno le ha escuchado jamás y ahora entiendo el por qué.
 
 Editado por Symbolic y distribuido por Buddah en el año 1970 uno no sabe si sigue costando lo que un café o en el oscilante mercado de valores discográfico ha elevado su cotización. Lo que si sabe es que merece la pena localizar una copia, que es un tiro y que este pequeño mundo de los discos es inacabable.

 

LOS PASOS Nublado (Ariola, 1972)

 

 

 

Entre el Nuevo Mester de Juglaría y los Free Design de Chris Dedrick, el último single de Los Pasos es una barbaridad de pluscoamperfecta belleza. Misteriosa, con un texto a medio camino entre la melancolia y el viaje lisérgico, plena de dobles sentidos y matices, sus casi cinco minutos esconden además una milimétrica y ajustada producción. La combinación en formidable progresión de los efectos de estudio, los bongos, la acústica, la base rítmica, las cuerdas, los vientos y el órgano se encarga de perfilar los fántásticos juegos de voces entre Alvaro Nieto y, posiblemente (no vienen acreditadas) las voces femeninas de La Compañía; Maria Del Carmen, Araceli y Cristina. Lejos del efecto abigarrado que en principio podría suponérsele, con todos los condicionantes para darse el gótico mudejar más efectista, consigue una sensación de amplitud inabarcable, una panorámica emocional de cadencia sutil y elegante, rebosante de dobles lecturas y profundamente evocadora para quién esto escribe.

 Trás salir de Hispavox, su compañía de siempre, y trás las sucesivas aventuras de sus miembros en distintas bandas (Alvaro Nieto, ya se ha dicho, en La Compañia. Baizán, Torres y José Luis González en Taranto’s junto a los Pekenikes Ignacio Martín y Lucas Sainz ) fichan por Ariola y graban tres sencillos; el soberbio “Adios, adios / Para verte”, “Sólo un sueño / En mis pensamientos”  y “Mi primer amor / Nublado”.  La cara B de este último, “Nublado” (compuesta por su batería Luis Baizán y producida por Joaquín Torres, su guitarra solista) será su epitafio. No se me ocurre uno mejor para despedir una carrera tan espléndida como infravalorada.

No se ha creado para mi ni el amor ni la luz,
ni el favor de la gente.
Soy como el viento que pasó y no cambió de lugar
la inquietud de mi mente.
Mi ilusión se fue haciendo quimera, nadie me dejó soñar,
quise hablar y no quisieron escuchar.
 
Busco una mano amiga, algo que me haga esperar
alguien que con fe me diga la razón de vivir, por qué y para qué
 
La niebla se hace para mi, todo es ya oscuridad
pido, ruego, lucho pero ya nada podrá cambiar.
 
Oigo frases, creo que es a mi, pero después se van.
Suenan pasos, me vuelvo a mirar, solo hay oscuridad.
 

Está nublado (sí, nublado)…

TRUE DETECTIVE (SEASON 2) The Bayou of Ayamonte

 

 

 

 

¡Noticia bomba!. Parece confirmado que la segunda temporada de True Detective se desarrollará en España. La serie, cuya formidable primera temporada está a punto de concluir, constará, como se anunció y en vista de su éxito, de las cuatro temporadas previstas. Todas ellas conclusas y con detectives y casos distintos. Producida por Woody Harrelson, este fin de semana pasado se ha firmado el acuerdo definitivo de co-producción con la compañía de Enrique Cerezo (de hecho se sorpendió a uno de sus futuros protagonistas, Tim Robbins, en el palco del Vicente Calderón presenciando el derby entre los dos equipos capitalinos) para el rodaje de la segunda. Y sí, la trama de situará en nuestro país.

 Junto a Tim Robbins se está buscando a un actor español. La idea en principio es que sea alguien semidesconocido, con cierta presencia y que hable, dados los conocidos problemas de vocalización entre la profesión, lo menos posible.

 Según se ha filtrado a la prensa por parte alguien que estuvo trabajando en el servicio de catering el pasado domingo en el partido, la linea argumental principal gira en torno a un curilla huelebragas que abusa y descuartiza a tiernos muletillas. Situada la acción en el sur de nuestro país (en el cuadrante que va del Sacramonte a la bahía de Ayamonte), la temporada será una espiral de sexo sucio, asesinatos rituales, y transformismo, entrelazada con los legionarios de Cristo, un par de crápulas Grandes de España, la conexión gitana, tráfico de drogas con ramificaciones con una serie de empresarios taurinos y trata de blancas.

 A la espera de que se acabe de redactar el guión definitivo algunas fuentes señalan que ya anda en manos de los productores y de los directores de casting un borrador del episodio piloto. De acción trepidante, más gore que la temporada precedente y de un barroquismo que deja al american gothic de la primera en agua de borrajas, su correspondiente banda sonora (íntegramente hispana), irá indisolublemente asociada a la trama.